¿Qué lentes tienes? o ¿Qué cámara usas?

¿Qué lentes tienes? o ¿Qué cámara usas?

En la fotografía como todo en la vida, existen cosas para discutir, porque siempre hay algo para discutir: ¿Quién hace las fotos: la cámara o el fotógrafo?, ¿Dónde invertir: en la cámara o en el objetivo? Etc. Las discusiones son bastantemente densas, interminables y tediosas.

El que hace la diferencia en el arte fotográfico no es nadie más que tú! Todo el equipamiento que puedas adquirir solo será un medio para que puedas plasmar las ideas que tienes en tu cabeza en impresionantes fotografías. Sin tus ideas, no habrían fotos!

Por lo tanto, ¿Quién dijo que solo con los objetivos más costosos de las primeras marcas obtendrás resultados profesionales?. En el artículo de hoy te mencionaré una pequeña lista de objetivos(lentes) de primera, de marcas de “baratas”, para que tengas en cuenta a la hora de pensar en comprar un nuevo objetivo.

¿Marcas baratas?

Parece que en el mundo de la fotografía todo lo que no sea Canon o Nikon pertenece a otro mundo, en este caso, a marcas "Cancho o chinas”. Nada fuera de la realidad, de hecho hay “marcas chanchito” que fabrican objetivos de calidad muy superior a los que estas dos gigantes son capaces de hacer como lo son Leica y Carl Seiss.

Ahora bien, existen un montón de marcas alternativas (no de segunda) y más económicas con las que podrás hacer tus mejores fotos. Marcas como Sigma, Tokina o Tamron ofrecen una gran cantidad y calidad de lentes que no tienen nada que envidiar a las “grandes marcas” y son compatibles con la mayoría de estas.

Psd: Si estas iniciándote en el mundo de la fotografía réflex o estás pensando en hacerlo, puede que te sientas un toque perdido con tantos números, siglas y letras. Te recomiendo que tengas a la mano los siguientes artículos de modo de que puedas ubicarte mejor entre todos estos.

I. Samyang 85 mm f1.4 IF MC

Este objetivo focal fija de 85 mm (aproximadamente 130mm en cámaras no Full Frame) es extremadamente luminoso e ideal para que puedas realizar unos retratos bien alucinantes. Es completamente manual, es decir, que todo lo tendrás que hacer tú: manejar el diafragma o enfocar la imagen será tu pura y exclusiva responsabilidad. Puede que lo veas como una desventaja, pero también puede ser la oportunidad para que aprendas a realizar fotos con el 100% de peligro en tus manos. Sin embargo, gracias a su bajo precio y alta calidad, es una alternativa muy interesante para que tengas en cuenta: 340 dólares en las tiendas y está disponible para los cuatro fabricantes más conocidos: Nikon, Canon, Pentax y Sony.

Samyang 85 mm f1.4 IF MC

ll. Sigma 50 mm f1.4 EX DG HSM

La calidad de los objetivos Sigma ha dejado de ser al random, para convertirse en una realidad conocida y este lente no es la excepción, de hecho es “el rey de los objetivos” que da una firme pelea por coronarse entre los gigantes. Sus principales características se destaca la construcción, la nitidez y la incorporación del motor de enfoque que hará que puedas enfocar de forma rápida y silenciosa en modo automático. Es el acompañante ideal de cada fotógrafo amante de los retratos. Puedes tener uno de estos por aproximadamente unos 4390 dólares en las tiendas, y está disponible no solo para las principales marcas de cámaras fotográficas réflex sino que también, si utilizas cámaras evil o 4/3. Sigma tiene una versión para ellas.

Foto retrato, Sigma 50 mm f1.4 EX DG HSM

lll. Sigma 70-300mm DG Macro

Este objetivo es bravaso si lo que te gusta es fotografiar naturaleza o si eres un amante de la fotografía de acción y deportes. Por su precio, es una buena opción para que la tengas en cuenta. Este objetivo es un amor, si es que estás pensando adquirirlo, es un teleobjetivo que no necesariamente necesitas ser millonario para comprártelo. En las tiendas puedes comprarlo a 200 dólares. A pesar de no estar estabilizado internamente, lo que puede atentar la nitidez de las fotografías si disiparas en velocidades de obturación lenta, pero eso no es problema si tienes a la mano un trípode. A pesar de no ser su punto más fuerte, puedes realizar fotografías macro sin ningún problema y con un resultado más satisfecho.

Foto en competencia de Motocross con un Sigma 70-300mm DG Macro

IV.Tamron SP AF 70-300mm F/4-5.6 Di VC

De fabricación simple y liviana (para este tipo de objetivos) pero elegante, este teleobjetivo Tamron te dejara con la boca abierta si estas dispuesta a darle un pequeño chance. A pesar de todo, su aspecto es imponente y más aún si le pones el parasol, aunque no tiene la forma gorda y fuerte que su competencia. Con motor de enfoque y estabilizador incorporados en el cuerpo puedes usarlo, casi con cualquier cámara y a pesar de no ser un objetivo profesional su rendimiento es excelente en focales medias (200mm) y respetables en su focal máxima (300mm). La relación chevere  "calidad y precio", aproximadamente 340 dólares, hacen de este objetivo un serio competidor para su competencia en este segmento. Si no me crees, échale un vistazo a la siguiente fotografía de la luna, tomada con este objetivo:

Foto de luna llena con Tamron SP AF 70-300mm F/4-5.6 Di VC

V. Tokina AF 11-16 mm f2.8 AT-X 116 PRO

El Tokina AF11-16 es uno de los mejores grandes angulares con el que puedes llegar a chocar en una tienda. Uno de sus puntos fuertes son su construcción robusta, así como todos los otros objetivos que ofrece la marca. El otro gran fuerte que tiene también son sus ópticas: de gran luminosidad en toda su chamba (2.8) es ideal para utilizarlo en situaciones de poquísima iluminación o en paisajes nocturnos, y su nitidez. Lamentablemente algo malo debía tener, solo esta disponible para cámaras Canon y Nikon, pero si tienes alguna de estas, podrás comprártela con solo 600 dólares.

Foto de un granero con la Tokina AF 11-16 mm f2.8 AT-X 116 PRO

VI. Bower Ultra Wide Angle Fisheye 8mm f/3.5

Esta marca es caleta ya que casi nadie la conoce, y hace poco tiempo comenzó a llamar la atención de muchos fotógrafos al ser ofrecidos en las grandes tiendas electrónicas alrededor del mundo. Es bien gordita y el cristal es circular, este gran angular "ojo de pez" es excelente si quieres lograr espectaculares efectos a bajo costo: alrededor de 390 dólares. De hecho, es el objetivo ojo de pez más barato del mercado. De hecho, por su calidad de imagen, el cuerpo del lente e impresionantes fotografías (mira el ejemplo) hacen que desees a este objetivo “debes de tenerlo”. Ah, ¿Quieres otra razón más? Está disponible para Nikon, Canon, Sony, Pentax y Minolta.

Dentro de una estación del tren con un Bower Ultra Wide Angle Fisheye 8mm f/3.5

Escrito por Waldir Marquez

Plug Plug hará gemir tus odios


El Perú siempre ha sido un país talentoso cuando nos referimos a la música. Desde muchos años atrás con los Siderals y toda la movida del surf rock podemos darnos cuenta de todo el talento que hay aquí.




Ahora 2014 podemos encontrarás más talentos todavía. El autor de estas líneas piensa que este país es 80% malo y 20% bueno, sin embargo ese 20% lo disfruta al 100. Comida rica y barata, marihuana de calidad y en especial un buen rock para acompañar. Plug Plug para llevar por favor, considerada para el autor la banda más power del Perú ,

PLUG PLUG

Miembros: Garzo ( Guitarra y voz ) Sandro Labenita ( Batería ) Camilo Riveros (bajo). La primera vez que escuché esta banda quede impactado por su sonido tan particualar. Mezcla entre el post hardcore y el Perú. Esto puede sonar raro para muchos, pero en canciones como Año nuevo o Hoy no es te das cuenta de ese toque que es característico del perú. El vocalista una vez compartióuna galleta con mi papá, cuando tenía 13 años no sabía la magnitud de ese momento. Ese tipo de eventos han hecho que le cree un cierto amor a su música. El bajista se convierto en un conocido mío tras encontarlo en varios conciertos y preguntarle como un baboso si tocaba en plug plug.

Este grupo tiene todo lo que yo busco, ritmos rápidos, punteos creativos y lineas de bajo impresionantes. Im not my best friend del Álbum Moo mua moo cow crazy love es para mi una temón que me inspira a hacer cosas que no he hecho antes. Me lleva más allá de un plano musical a uno más psicologico. Ese intro tan caotico con una entrada super fuerte al 1:10 hace que quiera golpear a mi hermano. Esas letras cargadas de tanta emoción y sentimientos con las cuales frecuento hacen que me identifique con su música totalmente. Cuando tocaron Im not my best friend en Help retro bar fue un momento orgásmico pude soltar años de apresamiento familiar en tan solo 5 minutos. " necesito estar lejos de mi ". Ellos están posicionados como innovadores ya que no se ha escuchado algo así antes, sin contar las bandas extras del vocalista claro está.

Si quieres tirarte de un carro en movimiento o sentir que la fuerza escondida dentro de ti quiere salir esta banda es la que debes escuchar. Si disfrutas de tus "tronchos" en el malecón de Miraflores está es la banda que debes escuchar. Si tu novio o novia te deja sin ninguna razón está es la banda para escuchar. Lo único que me atrapa del Perú es su música, es Plug Plug.

James Natchwey, kamikaze hecho fotógrafo?

Uno de mis autores favoritos es el señor Natchwey.  Salido de estudiar historia del arte  y ciencias políticas más la influencia de la guerra de Vietnam decide hacerse fotógrafo. Se convierte en un fotoperiodista, no uno cualquier, si no, uno de guerra.

 Recuerdo haber visto un documental de el, en una clase de foto a la cual me colé en la universidad, no recordaba bien su nombre hasta que mi amigo Juan Manuel me lo menciono un día que disfrutábamos una " verde " tarde. Cuando vi el documental me di cuenta que algo me faltaba en la vida, y eso era acción. James es un verdadero necio, ya que su pasión lo lleva a enfrentar multitudes y estar en condiciones infrahumanas para conseguir sus fotos.

 Me encanta la necedad de para llegar a sus cometidos. Los documentales que muestran de él, lo presenta como una persona seria de gran corazón, incluso en su página podemos encontrar la siguiente frase.

"I have been a witness, and these pictures are

my testimony. The events I have recorded should

not be forgotten and must not be repeated."

-James Nachtwey-

No se trata acerca de las fotos, si no acerca de transmitir y denunciar algo que está pasando que no debería pasar. Sus fotos intentan captar los horrores causados por las malas decisiones del hombre, a su vez también muestra como las personas luchan contra estos trágicos eventos.

Con gran maestría puede retratar de rompiendo todas las reglas. en esta foto en particular la regla de la mirada que debe señalar al espacio vacio dentro del encuadre se rompe, ya que el chico mira hacía el final de la foto. Es lo contrario a la regla de tercios, como si no estuviera ahí, o como si lo estuviera pero no sería lo que visualmente detectarías primero. El contraste y claridad marcados, cada detalle, cada corte, cada acción. El uso de blanco y negro para darnos solo la información de lo que pasa, y no distraernos con la fuerza de los colores. Creo que nadie podra mirar estás fotos con morbo, la carga que contienen estas fotos son más para reflexionar.

esto me llama a querer levantarme de mi asiento y salir a fotografiar lo que pase, pero creo que no estoy apto para semejante crueldad. Si algún alguien me llamara para hacer estas fotos no lo rechazaría. James tiene una manera mundial de denunciar lo que está pasando, y en este mundo globalizado con celulares más inteligentes que algunas personas, todos deberían hacer lo mismo.

Un ojo distinto: como se crean los proyectos.

Hay veces que nos sentimos bloqueados, ninguna idea chorrea y estás arto de usar el “pro.seso”. Siempre es bueno dar una ojeada al trabajo de otras personas para que la inspiración nos llegue. Tenemos ganas de sacar nuestra cámara pero tampoco queremos disparar por disparar, la fotografía es expresar. Los proyectos vienen de algo adentro que tenemos que decir, algo muy adentro nuestro que tenemos que contar pero no lo queremos hacer con palabras. 

Tal vez todas estos pensamientos que flotan por mi mente me llevaron a ver las fotos de Juan Manuel. Recuerdo hace 7 años cuando lo conocí, que tal vez no sabía lo que hariamos en el futuro, sin embargo el ya me hablaba de figuras de acción, cosa que por el momento no era tanto de mi interes. Debo admitir que despues de ver estás fotos y la atmosfera que crean, le he puesto una mirada mucho más atractiva.

Tuve 2 días bloqueado hasta que ver sus fotos me dio curiosidad como se le ocurrió hacerlo, las vi varias veces imaginando como sería el esquema para ese resultado tan perfecto. A veces las confundo con fotos tomadas por los mismos de Marvel, a veces creo que lo mejor está escondido. Aquí sus comentarios acerca sus fotos.

¿Qué te lleva a gustar tanto de las figuras de acción?

Son varios aspectos, en el caso de G.I. Joe es una fascinación que tengo desde la infancia, al igual que con Star Wars, ambas son además dos de las primeras franquicias en lanzar al mercado figuras de acción en los 80. Por cierto, el término figura de acción fue inventado por Hasbro para los G.I. Joe. En el caso de Marvel, colecciono sus comics, así que era lógico que junte las figuras también. En un principio pensé en tener solo a los personajes principales, sin embargo como todo vicio no hubo cuándo parar y sigo comprando hasta la fecha. Aunque en este caso había algo distinto, algo que quizá en figuras más antiguas no existía. Era el detalle, tanto la pintura como la escultura y la articulación. Igual con los accesorios. Eso es lo que hace que me guste tanto una figura, su versatilidad.

¿Cómo la idea de coleccionar figuras te lleva a crear un proyecto?

Como te decía, ya no eran simples muñequitos, sus articulaciones permitían posarlos de maneras infinitas, incluso algunos tienen articulaciones en los dedos y la mandíbula. Esto abría una puerta de nuevas posibilidades para mi, ya que eran como pequeños modelos, podía recrear escenas del cómic, en ese entonces no les tomaba fotos, luego descubrí de que habían grupos de coleccionistas que tomaban fotos a sus figuras y las compartían. Entonces quise hacer lo mismo. A mi manera, claro.

Todo proyecto fotográfico parte de la necesidad de expresarnos, ¿Qué es lo que buscas con estas fotos?

En este caso lo que busco va desde simplemente retratarlos dentro de mi estilo, hasta recrear escenas de los comics o películas, creando una atmósfera no solo con las figuras sino también con las luces y la composición.

¿En qué es lo que más se caracteriza?

Creo que se caracteriza por el tema de la iluminación, me gustan las luces de colores y con ellas trato de crear contrastes de acuerdo a lo que estoy retratando, trabajo también con distintas perspectivas, siempre buscando brindarle mayor dinamismo a la imagen.

¿Crees que es fuente de referencia para otros fotógrafos? Para que se atrevan a intentar ideas nuevas?

Quizá un poco dentro del ámbito local, pero la verdad es que esta es toda una corriente a nivel mundial, tanto aquí como en todo el mundo existen grupos de coleccionistas que se dedican a esto. Antes de ser referencia creo que más que nada la recibo de otros fotógrafos.

¿Si tu vieras auspicio de algún ente artístico, hasta donde te gustaría llevar este proyecto?

De darse la oportunidad, invertiría en más figuras y sobre todo en iniciarme en el área de la dio-estructura, es decir la construcción de dioramas o maquetas a escala, dentro de las cuales las figuras funcionan muy bien, sobre todo las de escala pequeña (G.I. Joe). El resultado es increíble.

Para finalizar ¿Qué otros proyectos tienes en mente para el futuro?

Por ahora el de los dioramas. Me gustaría recrear escenas más grandes y mejor elaboradas. Y también completar mi colección.

Fotógrafos que cambiaran tu manera de ver las imágenes

Es muy cierto cuando dicen que tener una cámara no hace al fotógrafo. Cuentes con Lentes caros y parafernalia de último nivel, si eres malo eres malo. Pero ¿Qué ocurre en el  caso contrario, cuando personas talentosas hacen provecho de su habilidad creando piezas de arte?.

Aquí una recopilación de los fotógrafos más apasionados. Para hacer bien esta profesión hay que tener dedicación y mucha ambición, creo que esto es lo que caracteriza al nivel profesional. No es solo la cámara, no es tener un negocio con las fotos,es la experiencia, estudio, vivencia que realmente marcan a un fotógrafo como tal. Muchas veces se darán cuenta que hay muchos personas que hacen el trabajo pésimo, algo tipo Youarenotaphotographer.com. Esto solo pasa a un nivel más intermedio, ya que en las grandes ligas, la diferencia es grande   Las fotos contarán las historias y personalidades de cada uno.

Sin ningún orden específico.

Oleg Dou

Que tal bastardo para tener tanta imaginación,sus fotos bordean el surrealismo. Su técnica nos da un resultado como una imagen 3d, el uso de luces suaves y contrastes leves, nos hace pensar que las fotos que vemos son diferentes.  Es obvio recalcar el uso de post producción y alguno que otro efecto en photoshop. Cualquier cosa que pase entre su mente nos da este resultado final que impresionante.

https://www.facebook.com/OlegDou

The Sanchez Brothers.

Recuerdo que la vez que conocí sus fotos, fue en mi primera clase de foto. Me gustaron bastante porque sus fotos mostraban, esos chiclés de personajes que ves en las películas. Podría decir que muy fanático de lo que hacen.

Su técnica es bien parecida a la del cine, ¿en que sentido podemos decir esto?. Por la Producción, casting, dirección de arte, puesta en escena. Su mirada no es la tradicional, mucho menos la comercial, es su mirada personal En un solo plano te están contando una historia y en eso se basa la fotografía no?. Transmitir ideas, sensaciones, historias, podía hablar más del significado fotográfico, pero lo dejaré para otro post.

http://www.thesanchezbrothers.com/

Guía DSLR, filma a lo grande con presupuestos bajos. 

Salí a filmar el evento de mi amigo Noolo. Dj local de música electrónica que está arrasando en la capital 

Manolo (Noolo) es un viejo amigo mío, lo conocí hace 7 años cuando iniciaba a andar en skate. Fue la primera persona que vi montar aparte de mi hermano. Fuimos amigos por años hasta que me mudé y perdimos trazo. Yo ya sabía por redes sociales que el era DJ y tenía bastante pegada en algunos Bares de lima. Un día me habló por Facebook y creo que sabía que estaba metido dentro del mundo de las imágenes, me pidió que filmara un mini "rave" que iba a tener. Nos juntamos un día antes para conversar, lo interesante tal vez era la propuesta que el tenía. El y unos amigos habían conseguido un permiso para poder tocar en el parque Kennedy en Miraflores. La velada se iba a dar en el lugar donde comúnmente la gente mayor baila por las noches, casi por la iglesia, era un circulo enrome con gradas hacía abajo. El sitio se prestaba para hacer algo muy " fancy ", ya que había visto conciertos antes con una fanaticada muy animada. 

Nuestra conversación fue breve, le pregunte al Noolo que quería mostrar, el respondió que quería diversión. quería ver chicas bailando y divirtiéndose, también me pidió que agregara cualquier cosa divertida fuera de lugar. Iban a tocar 3 grupos y tenía que filmarlos tipo una recopilación de lo que paso ese día, para ser más precisos una crónica en imágenes. Por último me pregunto si es que mi cámara podía grabar de noche, ya que el había tenido malas experiencias antes, (video sin detalle y mucho ruido), le respondí que si, no representaba un inconveniente.Nos dimos un estrechón de manos y me fui, quedamos para el sábado de esa semana.

Llegó el día sábado, me puse un poco nervioso y comencé a ver mi equipo, quería recobrar seguridad dejando todo en orden antes de salir. Llevé conmigo una lista tipo inventario de todas las cosas que iba a utilizar, estas fueron:

-       Cámara con 2 memorias SD de 16 gb clase 10.

-       2 baterías cargadas

-       4 lentes, Sigma 10 20, canon 50mm 1,8, 85 mm 1,8 y un 18-135mm 3.5-5.6.

-       un luz LED de mano pequeño con un difusor incandescente.

-       Trípode

Por un momento me puse a pensar que si todos lentes eran necesarios, sentía que iba a ir a un lugar seguro así que me lleve todos.

LLego las 5 de la tarde y mis papas iban a ir por ahí, y les pedí que me lleven. mi papá me pregunto que cosa iba a hacer exactamente y me miro extraño, mi madre no hizo ningún comentario al respecto. La verdad tampoco pensé que le importe, yo no ando preguntando de que se gana la vida mi padre. Me bajé del taxi y me di cuenta que estaba temprano, llevé un " cañon " conmigo para agregarle un poco de sazón a la tarde. Primero me aseguré de encontrar a Noolo, le dije lo que iba a hacer y me dijo que regrese en veinte minutos, tiempo suficiente para exhumar el cuerpo. Fui prendí regrese, las luces fueron más brillantes y el momento diferente, el evento ya estaba comenzando y comencé a ponerme en orden. Saqué mi trípode ya que iba a usar un lente fijo (50mm 1.8) porque quería aprovechar ese diafragma tan abierto para obtener más luz. el lugar tenía unas focos muy luminosos y no me fue mi dificil grabar, use un ISO 560 ( los múltiplos de 13 dan mejor resultado). Grabé el comienzo, acomodando todo, las luces, escenografía, bebidas, seguridad, distribución de espacio, toda la logística que conlleva estos eventos. 

Como estaba planteando una narrativa lineal, de Comienzo- Desarrollo y Fin, me dispuse a grabar TODO, (risa) ya que que no quería perder ningún detalle, no me podía dar el lujo de dejar cosas importantes en blanco. Después que terminaron con la logística, comenzó la fiesta, Retro cobras estaban en escena, mi primera impresión fue, que "hipsters", la segunda fue que el habían apagado las luces que me apoyaron al comienzo y tenía que solucionarlo. No quería mucho ruido así que expuse y compuse una imagen con un grano aceptable y una imagen nítida, a todo esto creo que olvidé mencionar que gracias al internet pude bajar un Pluging para ADOBE PREMIERE 5, llamado " Denosier ", este pequeño bastardo te limpia la imagen muy bien, me sentía seguro. Cuando comenzaron a tocar prendieron otras luces que me favorecieron más, ya que eran luces muy fuerte. Me puse a pensar que sería mejor exponer esas luces porque eran de colores, que esos colores iluminen la oscuridad que cubren a nuestros personajes. Como una canción de Joy Division, "touching from a distance, further all the time".   Mi resultado parcial fue muy bueno ya que las luces iluminaban partes importantes, luego me di cuenta que esto iba a estar muy a mi favor hasta el final. me puse en diagonales de los músicos porque quería tener profundidad en la imagen. Quería que hayan términos que podamos diferenciar, como aquí en esta toma podemos ver el cielo negro junto con la música.

Grabé los instrumentos, la bajista me dijo con una voz muy rara si podía grabar el audio, tomo casi 3 gritos para que pudiera darme cuenta que me estaba hablando. le respondí que si, que lo haría, pero en mi mente sabía que iba a poner una canción de fondo. 

El lente 18-135 fue también de gran ayuda, ya que en 18 mm puede llegar a 3.5 de apertura, mucho mejor para grabar de noche, tomas amplias que nos enseñen el lugar. 

Me fui paseando con mi cámara muy cómodo sacando tomas de un evento de alto calidad.

Cuando llegó Mijail Retrovich(?), el segundo músico por tocar, me pude dar cuenta que más gente que le gustaba la electrónica llegaba, a su vez también gente que solo quería llegar a chismosear. Mijail tocó bravazo y las tomas salieron geniales, el llegó con un bajista y un guitarrista que la rompieron. Creo que ya estaban acostumbrados a la cámara ya que su expresión era muy natural, cosa que aportaba mucho al material. En ese momento las personas se pusieron a bailar, con mi cámara me paré entre ellos con mi lente sigma 10 - 20,  estaba en 10mm, en apertura 4.0. Me convertí en uno más de los expectadores y comencé a moverme, pasé de incógnito, cosa que para muchos realizadores el hecho de tener una cámara en mano llama la atención, 

Noolo me llamó para un costado y me dijo que necesitaba ver los logos de Redbull, ya que ellos estaban auspiciando. Coloque mi 85 mm 1.8 y junto con el trípode llegué a tener una imagen clara con un "bokeh" bonito en el fondo, carajo como amo Miraflores.

Le enseñe la toma al Noolo y me dijo que estaba buena, comencé a moverme de nuevo, prendí mi led comencé a grabar a los músicos con la gente. quería esta toma mismo concierto grande, el música con la de fondo. El LED era perfecto, causaba una imagen muy naturalista, hacía que imagen sea más estable. 

Me di cuenta que ya tenía 2 horas grabando y se me acabo la batería, vi las últimas tomas y tomé un respiro para seguir. Cambie la batería y tocaba el turno de Noolo, quería hacer algo genial para un persona que estimo de años. En la parte 2 de este post retomaremos desde la entrada del Noolo hasta el final, escena por escena veremos como se hizo. 

 4 fotos que te harán tu cerebro volar

como dice el dicho, se dice el milagro pero no el santo.

En este post intentaremos explicar como se tomaron estas fotos. Lo especial es en como se hicieron, puede que parezcan simples, cosa que no se contrasta con el proceso.

No tengo el nombre exacto del autor, me puedo atrever a decir que está es un foto hecha usando un método llamado Alto Rango Dinámico. Consiste en tener un balance entre lo que puedes ver en las sombras y en las partes con mucha luz. Tienes más zonas expuestas correctamente. Considerando el tiempo en el que esperas a que caiga el rayo más el tiempo de exponer bien el mar y los edificios, más el tiempo del cielo, podríamos calcular que está foto tomo al menos unos 10 intentos (1 hora). Lo que harías en la cámara sería exponer en el centro del fotometro de la cámara, tanto en el piso como en el cielo

luego las fotos las unes en photoshop y listo.

Aquí se usa el mismo método de la foto anterior, no les voy a explicar nuevamente como se logro que la foto. En este caso explicaremos que lo muy difícil sería encontrar el punto de saturación correcta, junto con el porcentaje de rojos que tiene la imagen. Mínimo será 1 hora de post sentado en la pc. Muchas veces se cree que la cámara puede hacer todo, es mentira. El fotógrafo es el que puede hacer todo, una fusión entre cerebro, cámara y computadora (cerebro más que todo lo mencionado)

Esta es una de mis favoritas. Primero porque la exposición de la foto es en la luna, y la presencia del color negro con azul hace la foto que sea vea bien espacial. 7 lunas se muestran en esta imagen, y son 7 fotos diferentes, unidas despues en post. Es tomada con tripode obviamente, ya que para que pueda parecer una solo foto, lo único que se puede mover es el objeto a fotografiar.

Si crees que esta es una sola foto estás muy equivocado. Esta foto fue tomada usando un método panorámico, al unir varias fotos es una secuencia predeterminada. Según el autor explica, son 8 fotos unidas, 4 arribas y 4 abajo. Se tomo con el trípode girando sobre su propio eje. Luego las uniria en photomerge (preset de photoshop), el resultado sería la foto unida en formato RAW (formato sin compresión.   

Versatilidad y calidad para verdaderos profesionales .

Canon anuncia la salida de la nueva EOS C100 Mark II por solo $5,499, actualizando la vieja EOS C100. 

Canon se ha posicionado dentro del mundo del cine en estos últimos años. Sus cámaras tienen más versatilidad de antes y nuevos modelos han abarcado el mercado, compitiendo con Red Ones, y Sony con muchos mejores precios.

Red izquierda, Alexa derecha

Ahora han decidido renovar su no tan reciénte EOS C100, no queremos aburrirlos con muchos temas técnicos así que aquí van las diferencias. 

- Graba en múltiples tarjetas separadas. 

- Más diversidad en formatos de captura (MP4 - AV CHD

- Soporte Wifi

- Micrófono Incluido

- Pantalla movible

- Nuevo sensor DIGIC DV4 

- Full HD 1080 en 60 fps

Estos cambios harán que está pequeña belleza pueda competir con cámaras de costo más alto, dando la misma calidad y funcionalidad. 

Olores nauseabundos me llevaron a hacer las mejores fotos del año

De niño mi madre me obligaba a acompañarla al mercado central.Gracias a ese olor fétido que el lugar producía  pude cumplir una tarea difícil.

Muchas personas me preguntan mi fascinación por fotografiar mercados, bueno esto comienza desde pequeño. Como todos saben cuando eres niño no tienes ni voz ni voto ante los lugares donde debes ir, mi madre me llevaba al mercado central porque no quería ir sola, y porque me veía aburrido en casa.

Los primeros viajes ( porque realmente han sido demasiados) recuerdo el olor. El olor a animal muerto, el olor de un matadero lleno de especies fallecidas. Me daban ganas de vomitar como el exorcista cada vez que iba por ahí. Esto contribuyo a que me vuelva vegetariano por casi una década, 8 años para ser exacto.

Para algunas personas este tipo de olores los refresca, siente que mientras la carne más cause vomito, más fresca está y por consiguiente más rica es. Si puedo describir el olor diría que así olería un cuerpo humano en descomposición, repito esto parece agradar al público.

 Cuando paseaba por el lugar, porque no tenía otra cosa que hacer, sentía diferentes olores entre los lugares que iba. Esto es una carencia de los supermercados que creo los hace más atractivos. Esa fusión entre la esencia de las verduras más las frutas hacían un poco más agradable mi experiencia en tal lugar. Ese pequeño perfume natural que realmente me hacía sentir muy feliz.

Ahora 2014, ¿como llegue exactamente de nuevo a este lugar repulsivo y hacer que me guste? gracias al centro de la imagen y un curso de verano que tomé ahí llamado Creación de Proyectos fotográficos con la profesora más divertida que he tenido. Fui con mi cámara un sábado por la mañana y volví a sentir ese olor, pero me sentía protegido por lo que tenía en mis manos. Iba a poder documentar todo lo que quise expresar desde niño.

Ese sábado me aparte de mi grupo, conocía tanto el lugar que sabía exactamente por donde moverme, Puse mi sigma 10-20 ya que quería fotografiar todo el espacio. Me moví, me paseé, fotografíe todo lo que pude, y encontré un lugar con unos pollos muertos colgando, con el carnicero en el centro. Era tan bello, como si hubieran creado ese espacio así apropósito. Pedí permiso, y el tipo muy amable me dijo que podía retratarlo, así que seguí. Disparé tapándome la nariz, aunque luego pensé que tenía que vivir toda la experiencia completa, dije Pierre no seas cobarde. Saqué unos 10 disparos y me quedé con tal vez una de mis favoritas de estos 4 años tomando fotos.

 
Después de tomarla fui corriendo a buscar a mi profesora por lo feliz que estaba, ella me dijo que era una buena foto pero para cumplir una serie, no basta una salida. Así que por los siguientes 4 meses fui los sábados con mi mamá, como hacíamos hace años. Ella compraba algo donde quería tomar una foto y la gente se dejaba.

Después de recolectar lo suficiente y ver el trabajo terminado, sentí que el mercado central es solo una gran parte de algo. Parte del Perú, de Lima, de la sociedad, de mi infancia, de nuestras vidas. Cada mercado tiene algo en especial e iré fotografiando lo más que pueda.  

Nos fuimos de fotos con Dante y esto fue lo que pasó.

A veces los fotógrafos tenemos que cumplir nuestros " deberes cívico patrióticos ", como aprender más  todos los días, o apoyar a un colega cuando necesita asistencia por la mañana. Esta vez toco acompañar a Dante a una de sus peculiares excursiones fotográficas.

Me tuve que levantar bien temprano  para ir a su casa,  al rededor de las 6.Mi iphone 6 y yo recorremos Lima gris, sin tráfico,  a esa hora de la mañana. Tras encontrarnos en su casa, tomamos un taxi satelital que nos llevo casi por la Av. Pershing.
Llegamos a un lugar que pertenecía a un sector de minería. Cuando Dante me llamó para este trabajo, me dijo que solo necesitaba 1 foto, yo sorprendido dije que si, sin preguntar porque.

Curiosos cuadros.

Entrar a este lugar respondía la pregunta por si misma, era como estar en un lugar privado con mucho conocimiento necesario.

Creo que por la hora solo había gente de mantenimiento, era el lugar más caleta que había visto en toda mi vida. Pensé que estaba dentro de algún lugar tipo umbrella corp.

Curiosos objetos

Después de fascinarnos con el lugar y que una señora muy amable nos acompañe, comenzamos a buscar un lugar indicado donde pueda tomarse la foto. A este punto Dante me explicó que eran un gran retrato corporativo. Primero entramos a un salón locazo, con bastantes cuadros antiguos. Si bien este lugar no era el mejor para tomar la foto grupal,  podría servir para un retrato personal con una gran mesa con texturas retro.

Luego nos movimos a un patio muy grande, puede que suene cliché, pero a este momento no importa, ya que es lo más funcional para el contexto/significado que queremos dar.

El patio cuenta con unas flores muy bonitas, y un adorno circular atrás. se ve que está bien cuidado y tiene bastante estética

Desempaque, patio.

Flash Guangbao

Después de setear todas las cosas, comenzamos con un planteamiento básico de luces. Nos apoyamos con la luz natural como la luz principal y agregaremos 2 flashes como back a casi un1/2 de potencia. (al final esto cambiaría porque agregamos un softbox con 1/8 de potencia para apoyar a la luz natural). Tomamos varios fotos de prueba, el conejillo de indias fui yo está vez.

Cualquier cachimbo podría diagramar algo mejor.

Fotos de prueba

 Cuando ya teníamos todo listo, llegaron unas personas bien al traje. No serán los más juveniles pero su entusiasmo y chacota parecían de alumnos universitarios. Estaban de muy buen humor para la foto (cosa que a veces nos puede jugar en contra). Dante les dio unas indicaciones a ellos acerca de la postura que deberían tomar,  a mi me dijo que debía banderear la luz ( hacer que el destello del flash no se vea en la imagen).

lu

Indicaciones

Digan Whisky

Pasaron varias bromas, indicaciones y risas para que se puede realizar la foto. Dante dio el visto bueno para terminar y comenzamos a empacar de nuevo para irnos. Eran casi las 10 de la mañana, estábamos felices de acabar temprano, personalmente quería llegar para seguir durmiendo. Llamamos a taxi satelital de nuevo y el trabajo de hoy ya había terminado.

De vuelta a casa.